Depois de almoçar, quando as tardes quentes e calmas vão chegando, as aldeias entregam-se a um desses prazeres milenários: a siesta. Só os miúdos, com as suas brincadeiras e gritarias, poderiam interromper este momento de paz. Mas uma criatura assustadora encarrega-se de os impedir, o Patalarga. Esta primeira obra de Mercedes Moreira conta a aventura de três amigos, Teto, Maru e Ramón, que um dia decidem ser valentes e lutar pela verdade. Uma história encantadora, genuína e nobre, realizada em “cut out” (figuras em papel e imagens fotografadas de cima e montadas), que reflete o panorama rico e em inquieta expansão do cinema de animação argentino. 

Realização Mercedes Moreira. Argumento Edi Roca. Fotografia Joaquín Zelaya Sánchez. Montagem Juan Barragán. Som Eric Kuschevatsky. Interpretação Favio Posca, Peto Menahem, Ines Efrón, Charo López, Azul Fernández, Julián Lucero, Tamara Kipper. Produção Eucalyptus. 2019. 70′

Se a cinefilia pudesse ter só uma cara, essa seria francófila e, sem dúvida, esta cara teria o nariz arrebitado, os olhos esbugalhados e os dois tufos soltos de nada mais e nada menos que de Antoine Doinel. Uma personagem ressonante que habita o seu próprio actor Jean Pierre Leaud, personagem que sobrevive aos filmes e sagas de Truffaut, Godard e Eustache. Atrever-se-á o realizador desta curta-metragem a sepultar este fenómeno da Nouvelle Vague? 

Realização Nicolás Prividera. Argumento Nicolás Prividera. Fotografia Hernán Rosselli. Montagem Pablo Ratto. Produção Pablo Ratto. 2019. 9′

Lila e Cándido vivem juntos. Ela é realizadora, trabalha em casa, está a tentar escrever uma história sem grande inspiração. Ele trabalha fora e um dia, depois de uma peripécia, regressa com um cadeado novo para a bicicleta que lhe foi oferecido por uma rapariga bonita. Kang desenha uma elegia concisa e afiada ao ciúme e, com recursos engraçados e fantasiosos, presta uma homenagem ao amor que resiste ao quotidiano e ao passar do tempo. 

Realização Cecilia Kang. Argumento Cecilia Kang. Fotografia Federico Lastra. Montagem Julia Straface. Som Francisco Pedemonte. Interpretação Delfina Peydro, Esteban Bigliardi. Produção María Soledad Laici, Cecilia Kang. 2018. 27′

O Suquía é um rio que atravessa a cidade de Córdoba e que a foi vendo crecer nas suas margens durante anos e anos de pouco cuidado e apreço. E, tal como outros grandes rios que pintam frescos urbanos, também este tem muito para contar sobre os seus habitantes, que usam e abusam dele. O que não deixa de ser também muito para contar sobre a falta de respeito pela natureza, um bem nosso de cada dia ainda invisível nalguns lugares.

Realização Ezequiel Salinas. Argumento Ezequiel Salinas. Fotografia Ezequiel Salinas, Juan Bianchini. Montagem Martín Sappia. Som Federico Disandro. Produção Eva Cáceres. 2019. 14′

Se o primeiro filme de uma filmografia é ao mesmo tempo apresentação e declaração de princípios, este trabalho de García Blaya mata dois coelhos de uma cajadada só. Aproveitando como matéria prima a sua própria infância –a separação dos seus pais e uma mudança de país- constrói não só um comovedor retrato familiar, mas também a radiografia de uma sociedade moldada pelas crises económicas e pelas suas paixões populares. A realizadora une ficção com material de arquivo caseiro e consegue o milagre característico daqueles relatos íntimos especiais: ser universal. 

Realização Ana García Blaya. Argumento Ana García Blaya. Fotografia Yarará Rodríguez. Montagem Rosario Suárez, Joaquín Elizalde. Som Martín García Blaya. Interpretação Javier Drolas, Amanda Minujín, Jazmín Stuart, Juan Minujín. Produção Juana García Blaya, Joaquín Marqués, Juan Pablo Miller. 2019. 86′

Um bandoneón lança notas no ar e o seu som evoca de maneira tão misteriosa como inequívoca a cidade de Buenos Aires. Uma verdadeira seleção de autores de banda desenhada e de animação argentinos tecem este retrato coral acompanhados pela música de Rodolfo Medeiros. Ánima Buenos Aires é uma viagem poética e profundamente autoral pela idiosincrasia rioplatense, as suas ruas, as suas personagens e a sua História. Com um humor que não distingue idades e uma combinação de técnicas que vai desde a animação tradicional em 2D, à foto-montagem de stencils, trata-se de um conjunto de curtas cheias de virtuosismo e beleza. 

Realização María Verónica Ramírez. Argumento M. Rulloni, J.P. Zaramella, F. Faivre, P. Faivre, P. Rodríguez Jáuregui, C. Nine, L. Nine, Caloi, M.V. Ramírez. Fotografia Sergio Piñeyro. Montagem Pablo Margiotta, Non Stop. Som Stavros Sound Digital. Produção CT Producciones. 2011. 95′ 

Um bar vazio em Berlim, uma equipa de rodagem pequena, um realizador explorador de universos, um grupo de jovens que vivem da prostituição, todos romenos, que um dia decidiram emigrar do seu país para melhorar de vida. Olham, delicada e fragilmente, para a câmara enquanto ouvem as suas próprias vozes, histórias e flirts. Os seus rostos, olhos, respiração, sorriso, que vai e vem, deixam ver os matizes que compõem estas vidas. Um potente retrato em movimento destas “ferramentas com coração” que vivem nas margens dos quotidianos dos grandes centros urbanos. 

Realização Manuel Abramovich. Argumento Manuel Abramovich. Fotografia Manuel Abramovich. Montagem Cătălin Cristuțiu. Som Francisco Pedemonte. Interpretação Florin, Michel, Razvan, Stefan, Mihail, Marius, Rafael, Roberto. Produção Manuel Abramovich. 2019. 19′

Comedi atravessa os filmes caseiros do seu pai Jaime e vai confiando nos espaços que a pausa, a suspensão e a repetição podem abrir. Com arte e manha tece os fragmentos de cenas familiares com as conversas que ela vai tendo com afetos do passado do Jaime. Os medos, as alegrias de viver e os desejos sexuais durante os anos 80 na Argentina pontuam este encontro entre duas gerações com lutas ainda urgentes. O filme cria zonas de contacto que lhe fazem frente ao silêncio e abraçam com força o que transcende as palavras. 

Realização Agustina Comedi. Argumento Agustina Comedi. Fotografia Agustina Comedi, Ezequiel Salinas, Benjamín Ellenberger. Montagem Valeria Racioppi. Som Guido Deniro. Produção Ana Apontes, Matias Herrera Córdoba, Juan C. Maristany. 2017. 72′

Chegar a uma estação, andar pelas ruas, entrar num apartamento alugado temporariamente, abrir o frigorífico. O quotidiano marca o compasso deste filme. As premissas iniciais são concretas, horizonte urbano, cruising na praia. Eventualmente a coisa complica-se: o presente leva-nos ao passado em forma de memória perdida e cobrada, e um sonho inquieta-nos num desejo. O passado e o futuro compõem o tempo presente, nostalgias e desejos habitam paralelamente os corpos e mentes destes dois homens, as suas forças e as experiências. Que voltam a encontrar-se. Para voltar a sonhar. 

Realização Lucio Castro. Argumento Lucio Castro. Fotografia Bernat Mestres. Montagem Lucio Castro. Som Robert Lombardo. Interpretação Juan Barberini, Ramón Pujol, Mía Maestro. Produção Joanne Lee. 2019. 84′

Enquanto a sua família vive num apartamento de um subúrbio de Buenos Aires onde as plantas compõem uma espécie de recife de corais, Marcela ocupa-se da vida que a sua irmã deixou ao morrer. A intimidade que desenvolve com o Nacho dá cor ao luto que vive com ilusão e mistério. Nesta primeira longa-metragem, Alché pinta com destreza o quotidiano familiar e destaca o seu epicentro: uma viagem íntima, feminina, aqui e ali, fantasmagórica. Por outro lado, reivindica formas de conhecimento descredibilizadas pela razão e, com um humor agudo, desafia a “honra” de certos afectos. 

Realização María Alché. Argumento María Alché. Fotografia Hélène Louvart. Montagem Livia Serpa. Som Julia Huberman. Interpretação Mercedes Morán, Esteban Bigliardi, Marcelo Subiotto, Ia Arteta, Laila Maltz, Federico Sack. Produção Bárbara Francisco. 2018. 91′